Глубоко в человеческой природе укоренились два стремления, быть может, еще не высказанные и даже не до конца осознанные. Наверное, потому, что стремления эти слишком противоречивы. Одно из них – стремление к свободе. Второе – жажда покоя, порядка, предсказуемости применительно, по крайней мере, к собственной жизни, судьбе, судьбе близких людей. Одновременно совместить свободу и порядок нелегко.
Блестящие примеры такого совмещения дает нам, пожалуй, только искусство.
Оно лечит, предупреждает, предостерегает. Но не только. Ещё и поддерживает, вдохновляет, окрыляет, сообщает смысл... И при этом без навязчивости. Искусство не понуждает к чему бы то ни было. Оно излагает и обобщает. Если это не так, то разговор идет не об искусстве. Тогда это просто зрелище, кич. В этом не будет ничего возвышающего и объединяющего. Только возбуждающее, а значит?– разъединяющее, быть может, раньше времени, раньше, чем вы бы этого хотели, были бы к этому готовы. Но ведь нет человека?– ни ребёнка, ни взрослого, который не хотел бы быть выслушанным и понятым. А умение выразить себя?– увлекательнейшая игра. Причём игра, которая не требует дополнительного времени. Мы и без того играем в неё всю жизнь. Вот только правила что-то стали забывать... Отсюда наша ложь (и детская, и взрослая), и беспричинная заносчивость, и ссоры. А в результате?– неудовлетворенность, одиночество... И тогда – далеко ли до беды?
НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО в нашей жизни, в семье, в школе – барометр, который показывает «ясно» в наших отношениях. И тому есть множество примеров во все времена.
Речь идёт о том, что в вашей власти открыть друг другу новый горизонт, сообщить поддержку на всю оставшуюся жизнь. И не говорите, что вам это не по силам. По силам!
Начать можно с создания благоприятной звуковой среды. По современным медико-биологическим данным, начало создания этой среды должно предшествовать рождению ребёнка. Но в любом случае чем раньше, тем лучше.
Вы не будете разочарованы, если первыми приобретениями для вашей фонотеки станут записи произведений Арканджело Корелли (1653-1713) и его младшего, но гораздо более популярного в наши дни современника?– Антонио Вивальди (1675-1741). Это могут быть инструментальные концерты Вивальди, или, как их ещё называют, кончерто-гроссо1, а также Концерты для скрипки с оркестром (в том числе знаменитые «Четыре времени года»), Концерты для флейты с оркестром, другие инструментальные и вокальные произведения.
Выбор не случайный. Венецианский музыкант и священник Вивальди (современники звали его «красным аббатом» – за рыжую шевелюру, что на парадном портрете укрыта париком) – человек яркого дарования, но скромной судьбы. Большая часть его сочинений стала известна лишь в 20-х годах XX века. Почти всю свою жизнь он провёл среди приютских детей, музицируя со своими учениками и ученицами, воспитывая их. Он тонко чувствовал внутренний мир маленького человека, его чаяния, способность совершать десятки открытий?– весёлых и грустных?– одновременно. И это отразилось в его творчестве. Трудно встретить ребёнка, подростка в возрасте до 16-17-ти лет, которых бы не тронула музыка Вивальди уже при первом с ней знакомстве. В какой-то момент вам неожиданно откроется: эта музыка – самое драгоценное из всего, что есть у вас в доме, невзирая на уровень достатка.
Лев Александрович Залесский
источник: https://art-storona.ru/est-mnenie/
Комментариев нет:
Отправить комментарий